Raoul Bova e paola Cortellesi fidanzati per interesse

piano piano, un film alla volta stanno

diventando la coppia regina della giovane

commedia italiana. Stiamo parlando di

Raoul Bova e Paola Cortellesi. Nel giro di

un anno lei ha infilato due successi («Un

boss in salotto» e «Sotto una buona stella»)

e lui tre («Buongiorno papà», «Indovina

chi viene a Natale», «Fratelli unici»). E ora

che si rincontrano sul set (dopo «Nessuno

mi può giudicare» del 2011) giocano pure a

scambiarsi i ruoli. Nel senso che Raoul si farà

addirittura passare per Paola... Ma andiamo

con ordine. Nella commedia di Riccardo

Milani (che, detto per inciso, è il marito della Cortellesi, nonché il regista di «Tutti

pazzi per amore» e «Una grande famiglia»),

Paola interpreta Serena Bruno, una sorta di

supergenio dell’architettura che però scopre

di avere un grosso handicap: è donna. I clienti

tratterebbero più volentieri con un uomo.

E allora perché non spacciarsi per il dottor

Bruno Serena e mandare avanti un sostituto?

Ed ecco che entra in gioco Raoul... Insomma,

una classica commedia degli equivoci con

dentro una punta di bonaria critica sociale.

Tranquillo e imbarazzato lui, trepidante lei:

anche la chimica tra i due funziona. Di sicuro

li rivedremo insieme.

Biagio Antonacci Vi racconto la mia vita vista dal palco.

Ci sono degli anni nell’arco di una vita che non si possono dimenticare.     

Per Biagio Antonacci uno di questi sarà senza dubbio il 2014. 

Assieme a lui proveremo a spiegarvi il perché. A sette mesi dalla pubblicazione dell’album «L’amore comporta» lo incontriamo dietro le quinte del Palalottomatica a Roma, tappa del suo nuovo tour. È il 9 novembre, il giorno del suo 51°  compleanno. L’appuntamento è in camerino pochi minuti prima dello spettacolo.

Intervista

Come ci si sente a festeggiare gli anni in concerto?

«È la cosa più bella per chi, come me, non ama molto le ricorrenze. La mia festa è cantare per il pubblico».

 Siamo in un palazzetto, ma il suo palco sembra

quello di uno stadio.

«Sono orgoglioso di dire che questo è uno dei palchi

più belli della mia carriera. Rappresenta la costellazione dello Scorpione (il segno zodiacale di Biagio, ndr), ha una passerella enorme perché

voglio vedere le persone del pubblico, una per una».

Arriva il microfono e tutte le persone dietro le quinte accompagnano Biagio di fronte ai gradini

che dividono il backstage dal palco: canta 27 canzoni in due ore e mezzo di show. Lo ritroviamo dopo il concerto.

Come si sente?

«Stanco ma con una felicità addosso indescrivibile. Molti artisti finiscono il concerto arrabbiati per le imperfezioni. Io me ne frego».

Che tipo di persone ha visto nel pubblico?

«Non riesco a credere come a 50 anni io possa avere dei fan così giovani. Ci sono bambini, ragazzi. Ma anche mamme e nonne. E pensare che una decina di anni fa ero convinto che il tour di “Convivendo” sarebbe stato l’ultimo della mia carriera».

Invece è tornato negli stadi nello scorso maggio, con

tanti ospiti. E ora la serata di San Siro è diventata un

dvd, «Palco Antonacci».

«È stato tutto così bello che non poteva non essere

documentato. Vedere me, Eros Ramazzotti e Laura

Pausini sullo stesso palco è stato un sogno a occhi

aperti. Ho mantenuto tutte le voci originali, comprese alcune imprecisioni nei testi. Preferivo si sentisse la mia emozione».

E nella copertina più della metà dello scatto

mostra il pubblico.

«È da “Inaspettata” che per le copertine preferisco

scegliere quadri, illustrazioni, rielaborazioni. Tutto

ma non la mia faccia così com’è. Mi sono scocciato di vedere il mio volto in vendita nei negozi. Per questo ho preferito mostrare la gente che era lì per me».

Cosa la emoziona quando scende dal palco?

«L’amore dei miei figli e la mia dedizione per loro

sono la mia fonte di gioia più pura ».

dedicato a suo padre. Cambierebbe qualcosa

di quel testo, oggi?

«In quelle parole c’è tutto quello che c’era da dire sul mio rapporto con lui. È scomparso a maggio, è stato un grande lavoratore con uno scopo: non farmi mai preoccupare di nulla. È da molto tempo che non sento quella canzone, grazie per avermela ricordata. Quando esco da qui, la andrò subito

a riascoltare».

Jennifer Lawrence Ora sono una vera GUERRIERA

Quando ha interpretato il primo capitolo della sagadi «Hunger Games», nel 2012, Jennifer Lawrencenon sapeva che quel film l’avrebbe resa una superstar. Tanto è vero che aveva pensato a lungo dirifiutare il ruolo. Poi sono arrivati un premio Oscar (per «Il lato positivo») e molti altri successi (come «American Hustle», che le è valso un’altra nomination). Ma per il grande pubblico, lei resta e resterà sempre l’impavida Katniss, la ragazza ribelle che da sola sfida la dittatura di Panem, nell’apocalittico universo futuro che fa da teatroalla saga di «Hunger games». E lei lo sa benissimo: «Tornare a vestire i panni di Katniss in “Hunger Games – Il canto della rivolta” è stata per me una
grande emozione» dice «che spero di trasmettere a tutti i miei fan». Del resto «Hunger Games» è ormaiuna pietra miliare e ha segnato l’esplosione di un vero e proprio sottogenere del cinema del terzo millennio, quello della «fantascienza per teenager», con giovani adolescenti impegnati a combatterecontro mostri, alieni o tiranni. Benché abbia appena due anni (ma sei se si contano i libri) la saga vantagià i classici «innumerevoli tentativi di imitazione»: da «Divergent» a «Il gioco di Ender», da «Maze runner – Il labirinto» a «The giver». Ma nessunodi questi ne ha eguagliato gli incassi stratosferici (per ora siamo già a oltre un miliardo e mezzo di dollari per i primi due capitoli). E neppure il cast: nel nuovo film, accanto alla Lawrence, sfileranno di nuovo Donald Sutherland, Woody Harrelson, Stanley Tucci, il compianto Philip Seymour Hoffman, e poi la «new entry» Julianne Moore, che ha il ruolo di Alma Coin, presidente del misterioso Distretto 13 e leader della rivoluzione. «Sì, perché questa volta l’azione non si svolgerà più nell’arena dei “giochi”, ma per le strade di Panem» racconta la stessa Lawrence «e perciò sarà ancora più realistica e più cupa. Finora Katniss era solo una ragazza prigioniera di un gioco più grande di lei, che lottava per salvare se stessa e i suoi cari. Qui invece capisce che da lei può dipendere il destino di un intero popolo. E diventa il punto di riferimento della rivolta contro la dittatura di Panem. Insomma, è qui che Katniss diventa una vera guerriera. E questo mi piace molto. Anche se devo confessare che non è stato facile calarsi nel ruolo. Perché io e Katniss siamo diversissime. Lei è una “tosta” e non si arrende mai. Io, al suo posto, piangerei dalla mattina alla sera, gridando “ho fame”, “ho paura” e “dov’è finita la mia mamma???”». Davvero? A vederla sul grande schermo, dove con il suo arco e le sue frecce incendiarie è capace di abbattere addirittura gli aerei bombardieri, non si direbbe mai. Ma del resto è questo che fa di lei una brava attrice.

Renzo Arbore Mi ci vedete a fare il dentista?

Nessuno lo sa » mi dice Renzo Arbore «ma faccio ancora il dj. In camera mia, di là, preparo compilation di canzoni da sentire in macchina. Mescolo Fats Domino, Diana Krall, Willie Nelson e,
ovviamente, Elvis». Siamo a casa Arbore, tra
collezioni di vinili e pile di cappelli. L’inventore di«Quelli della notte» ricarica le batterie in attesa di una nuova tournée con l’Orchestra Italiana, e intanto gongola per l’ultimo colpaccio discografico, un auto-omaggio di delizie live e chicche dimenticate, intitolato «… e pensare che dovevo fare
il dentista…». «Perché papà avrebbe voluto cheuno dei suoi figli ereditasse il suo ambulatorio» spiega. «Era il miglior dentista di Foggia, usava le canzoni e le barzellette per intrattenere i clienti e quando partiva la risata arrivava l’estrazione. A lui devo la passione per la musica. E il fatto di nonavere paura del dentista...». Del disco nuovo è naturalmente orgoglioso. «Abbiamo voluto celebrare una serie di successi e di soddisfazioni».
C’è la versione di «O paese d’’o sole» eseguita nel 1993 al Radio City Music Hall di New York davanti a Woody Allen e Anthony Quinn («Un concerto memorabile, che fece partire la riscoperta della canzone napoletana classica»), ma anche un duetto jazz con Lucio Dalla nella trasmissione «Doc», un’incisione nuova di zecca di «Ammore scumbinato» («Canzoncina a cui tengo moltissimo e che avevo in testa da anni»), e addirittura Ray Charles che canta «’O sole mio» con l’OrchestraItaliana nel ’94. L’ipotesi di un album di pezzi inediti non è invece contemplata, almeno per il momento: «La passione per le cose nuove ce l’avrei, ma alla mia età la missione è recuperare belle canzoni che rischiano di essere dimenticate, pezzi sfortunati magari nati al tempo dei 78 giri, ma che sono fondamentali e non vanno persi». Di televisione Arbore ne vede sempre tanta: «Spesso però quella di oggi è una tv usa e getta, basata sull’attualità, con interviste e imitazioni: dopo 10 giorni non si può più replicare. Il mio slogan ai tempi di “L’altra domenica” era: “Occorre razzolare nell’inconsueto”. Improvvisando il più possibile. L’ho fatto con Bracardi, Marenco, Boncompagni, Benigni, Troisi. A “Indietro tutta!” Frassica è stato straordinario,abbiamo improvvisato per 65 puntate. Ma quellarazza lì si sta estinguendo, lo dico brutalmente. Di veri improvvisatori oggi c’è quasi solamente Fiorello». Insomma, per il momento niente televisione. «Oggi sperimento sul Web, senzagrande pubblicità. Ripesco cose della tv e del cinemache i ragazzi non conoscono. E mi diverto a fare follie in streaming online come il “Live Show” andato in diretta lo scorso 21 ottobre dal salotto del piano di sopra», due ore di musica e improvvisazioni che hanno avuto 100 mila visualizzazioni.Il sito è renzoarborechannel. tv. Guardatelo, l’ultima rivoluzione di Renzo Arbore comincia da lì.

ballando con le stelle Così nasce la febbre del sabato sera di Milly carlucci

Primo: i bicipiti di Joe Maska hanno qualcosa

di mitologico, talmente mitologico

che sono vietate le foto sia a lui che ai suoi

bicipiti... Secondo: a dispetto delle apparenze,

il giudice più burbero, Guillermo

Mariotto, è in realtà il più richiesto dalle fan per foto

e baci. Terzo: Milly Carlucci è una forza della natura.

In tutto il palazzo dell’Auditorium del Foro Italico a

Roma (due piani e un seminterrato) non si muove

foglia che lei non sappia. Questo è ciò che subito

salta all'occhio in una giornata qualunque di prove

a «Ballando con le stelle». Il resto potete scoprirlo

sfogliando il servizio sullo show di Milly, che ci racconta:

«Arrivo la mattina verso le 11 e, tra riunioni

con gli autori, prove in studio con i concorrenti, la

regia e l’orchestra, il controllo dei costumi e delle

coreografie e la realizzazione delle clip, non riesco

a uscire di qui prima delle 2 di notte». Come avrete

capito, non è stato facile starle dietro!

NELL'ITALIA DEI COMICI VINCE LA LIGURIA

La comicità in Italia è una cosa

sacra: una vera arte di cui

siamo maestri impareggiabili.

Proprio questa settimana ha

chiuso i battenti «Made in Sud»

che vanta ascolti in crescita, oltre il 10%

di share e la conferma di una nuova

stagione in prima serata a marzo. Lo

show di Raidue, patria della comicità

meridionale, con il tempo assomiglia

sempre di più a papà «Zelig» (attualmente

in onda su Canale 5). Dalla nascita

in un piccolo laboratorio, quello del

Teatro Tam di Napoli, fino alla costante

progressione in tv. Tuttavia le risate

televisive hanno anche tanti altri accenti

e così abbiamo realizzato una

mappa per scoprire le regioni più

scherzose, calcolando il numero

di comici presenti oggi sui canali

nazionali in rapporto agli abitanti. A

sorpresa trionfa la Liguria, sfatando il

mito che vuole i liguri chiusi e scontrosi.

Tant’è vero che ormai si parla di «Scuola

genovese», quella da cui già emersero

Paolo Villaggio e Beppe Grillo e che

ora vede proliferare sempre più nomi a

fronte di una popolazione di appena 1,6

milioni. Subito dietro la Lombardia (che

però ha quasi 10 milioni di abitanti),

storica sede di un’altra grande scuola

di cabaret: quella del Derby, il locale

di Milano fondato nel 1962, e del suo

successore Zelig. Ma ecco tutti i nomi

e le regioni d’origine.

                                                   

valle d’aosta

Piero Chiambretti è di Aosta, ma non è un comico in senso stretto...

Piemonte

In prima fila Luciana Littizzetto e

Claudio Bisio (è di Novi

Ligure, seppur milanese

di adozione). Non

dimentichiamo

Federico Basso dei

Boiler, Anna Maria

Barbera, Beppe Braida.

Lombardia

Ale e Franz ma non solo, nella

regione in cui è nato lo Zelig. Ci sono

Giovanni e Giacomo del mitico trio,

Antonio Albanese, Enrico Bertolino,

Marco Della Noce, Raul Cremona,

I Pali e Dispari, Debora Villa,

I Fichi d’India, I Turbolenti,

Leonardo Manera e tantissimi altri.

Liguria

Capofila è Maurizio Crozza,

seguito da una truppa

fittissima: Luca e Paolo,

Antonio Ornano, Maurizio Lastrico,

Giovanni Vernia, Ugo Dighero solo per

citarne alcuni.

Toscana

Tiene botta la terra di Paolo Migone, anche se forse

ci si poteva aspettare di più. Oltre a lui possiamo

ricordare Giorgio Panariello, Paolo Hendel,

Paolo Ruffini già conduttore di 

Colorado, Cristiano Militello e due

super imitatori: Ubaldo Pantani

e Dario Ballantini.

Lazio

Altra fucina di talenti, come Il geniale Corrado Guzzanti e le sorelle Sabrina e Caterina. Inoltre

ci sono Enrico Brignano, Maurizio Battista, il Trio Medusa, Virginia Raffaele, Paola Cortellesi e Lucia Ocone.

Sardegna

All'apparenza un’altra regione

ostica. Eppure da qui arrivano

Geppi Cucciari, il mitico Baz di

Colorado alias Marco Bazzoni e il

trio di Pino e gli Anticorpi con il

loro celebre tormentone

«Pino la lavatrice».

Sicilia

In questi giorni stiamo vedendo

Ficarra e Picone al cinema con

«Andiamo a quel paese». E accanto

a loro nella squadra siciliana non

mancano altri nomi pesanti come

Aldo Baglio, Teresa Mannino,

il Mr. Forest, Giovanni

Cacioppo e la vecchia volpe

Nino Frassica.

Campania

Regione comicissima. Ci sono Gigi e Ross

e Fatima Trotta. Ma nel cast di «Made in

Sud» c’è l’imbarazzo della scelta. Tra i

tanti: Paolo Caiazzo, Enzo e Sal,

I Ditelo Voi, Dario Cassini, Enzo Fischetti. Senza

scordare i maestri, Lello Arena, Francesco Paolantoni e Giobbe Covatta.

Friuli-Venezia giulia

A discapito del cognome

tipicamente sardo,

Angelo Pintus è di Trieste.

Veneto

Scarseggiano i veneti: Natalino

Balasso e Rocco Ciarmoli oggi. In

passato ricordiamo I Gatti di vicolo Miracoli.

Emilia-Romagna

Un’altra delle regioni al top come densità. Innanzitutto lo spassoso Giuseppe

Giacobazzi da Zelig. E parecchi altri: Alessandro

Bergonzoni, Fabio De Luigi, Gene

Gnocchi, il gruppo demenziale dei

Gem Boy, il Duo Idea, Maria Pia

Timo, Paolo Cevoli e Andrea

Poltronieri.

Umbria

Pochi abitanti per il cuore d’Italia e un solo

nome. Quello di Gianni Cinnelli che abbiamo

visto nei Boiler e anche come solista.

Abruzzo

Prima il mitico «Chi è Tatiana?» e poi il

trionfo a «Tale e quale show»:

è Gabriele Cirilli da Sulmona (AQ).

Molise

Maria Di Biase è nata a Montréal

in Canada, ma ha radici molisane.

C’è anche Antonio Cornacchione.

PUGLIA

Fenomenale re degli incassi cinematografici

Checco Zalone. Tuttavia nel

complesso i colleghi pugliesi

non sono tanti: Cinzia Marseglia,

Corrado Nuzzo, Pino Campagna

ed Emilio Solfrizzi i più popolari.

Basilicata

Non un vero cabarettista, ma

sicuramente attore brillante

che fa ridere: Rocco Papaleo,

unico  rappresentante della

sua zona.

Calabria

Franco Neri e Rocco Barbaro

anche se sono nati in Piemonte,

hanno fatto delle loro radici

calabresi una bandiera. Ci sono

anche due coppie: Battaglia

e Miseri (ex Bagaglino) e

Bove e Limardi di Zelig